5月25日，众人期盼已久的音乐综艺节目《乐队的夏天》正式开播，乍一看节目的slogan“中国最hot的乐队都在这里”，很是抢眼，再看阵容，由音乐人张亚东、高晓松以及最近风头正盛的吴青峰坐镇点评团，参加的乐队主要包括老一代反光镜乐队（年成立）、痛仰乐队（年成立）新一代的鹿先森乐队、皇后皮箱乐队、盘尼西林乐队等，看着节目介绍还是赚足了眼球，吸引了很多人围观。不过事情往往就是这样，你期望有多大失望就会更大，承载如此之多期盼目光的《乐队的夏天》最终还是在一片哀嚎声中“扑街”了。高晓松和马东全程尬聊完全跳出了节目的中心，不断和乐队唠家常，大打青春回忆牌，全然忽视了音乐本身，乐队虽然没有出大错，但是也并不如预期的那样有“惊艳”的感觉，基本都在走摇滚，风格都大同小异，差点变成“摇滚的夏天”。虽然节目不如期待的那么好，但是不可否认还是掀起了一阵“回忆潮”，很多人都在怀念上世纪八九十年代，那个乐队和校园民谣的时代，止不住的追忆起那逝去的“白衣飘飘的年代”和似水的年华。《同桌的你》《恋恋风尘》《花房姑娘》感觉依旧时不时在耳畔响起，只是乐队和民谣也早已渐渐随着那个时代悄然远去。老狼、崔健、朴树…他们最耀眼的时刻也永远定格在那个时代。很多人不禁想问民谣和乐队曾经红透半边天，受到那么热烈的追捧，为什么会渐渐淡出视野，悄无声息的逝去？首先，每个时代都有它自己的烙印，时代离去，属于特定时代的音乐记忆自然就被定格在那一刻。民谣的形式最先缘起于台湾，《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》《童年》等等风靡一时，上个世纪八九十年这股曲风才流行于内地，那时候的小青年开始偷听邓丽君的歌，尽管邓丽君的歌在当时被打上了“靡靡之音”的记号，不过随着时代的变迁，社会在悄悄发生改变，邓丽君和台湾民谣一夜间占据了所有年轻人悸动的心。那时候考大学难，不过上了大学就什么都不愁了，学费不用交，工作有分配，大学颇具“青春养老院”的气息，那时候的人就调侃大学有你玩四年。此时还在清华读电子工程的高晓松痴迷上这个音乐，不顾反对拉上老狼，组建了“青铜器乐队”，后来写出《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》开启内地的民谣时代，就是这样内外都开放，宽松的氛围，促进了那时候大学生对于精神世界，艺术创作的追求。其次，民谣本身就很独特，它充满诗情画意，是典型的“理想主义”，歌词无不充斥着“文艺清新范儿”。那时的天总是很蓝，日子过得很慢，那时的情愫朦胧，青涩，同桌那个“老师们都已想不起”的女生，“我也是偶然翻相片，才想起同桌的你”；那时的时光很慢，心境纯真，以至于看到的景都是“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有椰林缀斜阳只是一片海蓝蓝”正如诗人木心所说“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢”。而如今年轻人大多因工作、生活的压力浮躁不已，都追求着更好的物质生活，赚钱才是年轻人首要目的，风景早就不再是藏在眼里的而是在手机的屏幕里，爱慕的女生不再是梳着黑马尾，眼神澄澈干净的而是美颜滤镜下的虚假网红。这样来看则能明白民谣的逝去是必然的，民谣情感真，意境深，节奏慢，而如今的年轻人大多浮躁，急功近利，心不静，意难平。再者，唱民谣的乐队或是歌手都个性十足，每个人都有自己的想法，一言不合很可能就解散了，另外小众化也让歌手面临现实的“物质难题”，难以坚持下去。大多数人对民谣歌手的印象就是背着一把破吉他，穿着人字拖，留着长发，脸上带着沧桑的气息，浑身透露出放浪不羁，那个年代大家会觉得很有“艺术家”的范儿，而放在如今可能第一印象就是穷和油腻。审美的差异，受众逐渐的窄化让这个“小众化”音乐难以生存，歌手赚不到钱满足不了正常的生活，所有的精神追求最终还是败于残酷的现实。诗意的歌词，舒缓的节奏，悠扬的曲调，深远的意境，甚至都比不上抖音里的几句矫揉造作的猫叫。民谣歌手都极具个性，刚烈十足，就拿“水木年华”来说，他们的歌直到现在依旧被广泛传唱，《一生有你》《在他乡》想必都耳熟能详，不过各具想法的人，合在一起能碰撞出的火花，再合在一起也能生出“矛盾”终归还是分道扬镳了。最后，就民谣本身来说它来源于生活，扎根于现实而又超脱现实，通俗而不庸俗，民谣承载着一个时代年华，记录着一段青葱岁月，镌刻着一抹深情爱恋，谱写着一缕悸动情思。无论时代如何变化，我想每个人都能在民谣里找到自己的故事。
