小的时候，我家住着超人。
他是个能修理世上所有东西的百战天龙，何时何地有谁遇到了麻烦他就会出现，然后解决一切，就像万能侠客一样，他是个不会懦弱的超级英雄般的存在。
但是，当我懂事之后才好不容易明白了，只是没有被发现罢了，超人也是人。有多少肮脏、卑鄙、令人作呕、悲伤、可怕、累人的世界，从爸爸的面前闪过了呢。
而现在，我才好不容易懂得了，无论多么肮脏、卑鄙、令人作呕、悲伤、可怕或者累人，他之所以能够坚强地挺过来，是因为有要守护的人。
因为有家人，有我在，不是出于别的理由，是因为他要以父亲的名义生活下去。
这是来自韩剧《请回答》中台词，剧中的四位父亲有各自不同，但都会全力守护自己的儿女。不管是大银幕还是小荧幕，关于父亲的作品数不胜数。
今天恰逢父亲节，邪君就带大家重新认识一下这些“父亲”，也许在这其中，你会发现自己父亲的影子。
田壮壮：平凡但不失浪漫的父亲
年，中国影坛最令人惊艳的“父亲”，非田壮壮莫属。
他凭借《相爱相亲》入围了香港金像与台湾金马的最佳男主提名；在《后来的我们》中也因父亲形象感动了无数人。
当年他导演事业蒸蒸日上之时，却被禁10年不能拍电影。而可以拍电影之时，也早过了自己的创作巅峰期。因此他选择了去北影教书和扶持新人。
没想到这位原本是第五代导演的领军人物，在他的65岁之际，又由演员的身份又一次的闯入大众视野。
虽然他在导演创作遇到了瓶颈，但因为坎坷经历而积累的那份恬淡与豁达，造就了他在表演上的润物细无声。
在《相爱相亲》与《后来的我们》中，田壮壮都不是电影事件的主要人物，但他的存在却为电影创造了一个难能的平衡点。
在《相爱相亲》中，因为有田壮壮存在，才平衡了张艾嘉扮演的母亲与朗月婷饰演女儿的各种矛盾。
而他也并未因此失去自己人物的锋芒感。在最后的那个镜头中，他哼着《花房姑娘》，开着新车，带着自己的妻子去远方旅行。
他不声不响地实现了那句承诺：我反正要走的，有你的话更好。
在《后来的我们》中，田壮壮的那封信，让无数人落泪。可能是因为，想到了自己的老父亲吧。
“吃什么还是家里好，那些外卖能好吃吗?一直想给你寄点吃的，又不好问见清，这些年他好像突然长大了，我知道那都是因为你。
缘分这事，能不负对方就好，想不负此生真的很难，这些可能都得等到你们老了，才能体会得到......”
田壮壮的父亲形象，就像是拥有丰富生活经验的男人，平时虽然不反驳妻子，但有自己的主见，而且还存有那么一点浪漫，更能给出儿女具体的意见与指导。
这其实十分符合中国式的父亲形象，生活中看似没什么存在感，但却始终在默默守护着妻子孩子，努力实现自己曾经的诺言。
这是一个经历过岁月，可以给你依靠，又怀有赤子之心的父亲形象。
郎雄：与子女和解的传统父亲
年，已在家做饭6年的李安，拿着自己的剧本找到了郎雄。当时的郎雄已经60岁了，但还在电影中做配角。
两人此次合作的《推手》大获成功，向观众展现了一个传统、严肃、韵味十足的中国父亲。
郎雄凭借自己的出色演技终于在耳顺之年拿到了影帝的称号，也助力李安开启了他的电影时代，也由此开启了他们之间父亲三部曲的精彩合作。
郎雄出生于江苏宿迁，年因为从军原因去了台湾。因为从小在大陆生活，因此口音是中国最早推行的语言：国语。郎雄的腔调十足，使他多了一种传统的仪式感。
最难得的是，郎雄的形象有了岁月沉淀，脸上沟壑纵横的皱纹蕴藏的都是时代的底蕴。
因此，郎雄除了是李安电影中的父亲以外，还更像一个时代与思想的代表。
不管是在《推手》中的中国生活方式，还是在《喜宴》中的传统婚姻观念，更或者是《饮食男女》中令人眼馋的做饭场面，都因为郎雄的演绎，让观众更为理解文本背后的意义。
而郎雄那张五族共和的面相却又消解了这份庄严，到达了李安式家庭电影的更高境界：和解。
《推手》结尾，老父亲脱离儿子，以教太极生活。《喜宴》结尾，老父亲过安检时做了个举手投降动作。《饮食男女》结尾，郎雄握着女儿的手，这一幕还被印在了海报上。
郎雄扮演的父亲都与下一代达到了和解，却又没有丧失自己时代的印记，那一个转身，即便对他来说无比心酸，但却保留了他作为父亲的尊严。仔细一想，这不就是东方式的父亲吗。
陈强：来自底层父亲的酸甜苦辣
喜剧皇帝陈佩斯的才华，让人毋庸置疑。而他本人，也十分有正义感，这大抵来自他演员父亲陈强的言传身教。
陈强因为曾在《白毛女》中扮演黄世仁而出名。他也因为演得太像，差点被当时底下观看的士兵击毙。
后来在中国电影市场向私人开放后的时候，陈强带着儿子陈佩斯，拍出了中国最早的系列喜剧二子系列，两人成为中国版的“父与子”。
其实陈佩斯与陈强的“电影父子关系”早在年就确定了，在当年上映的《瞧着一家子》中，陈佩斯还有茂盛的头发，而陈强则因为年纪增大导致面相多了一丝滑稽感。
因为这部电影的喜剧效果奇好，因此他们沿用了这个设定。在二子系列的五部电影中，近乎所有的笑料，都来自于他们父子两人的互动反应。
陈强扮演的父亲角色有着平易近人的特质，这个非常要面子十分倔强还有点怕老婆的父亲形象，好像就来自我们身边。
陈佩斯曾讲过喜剧的内核是悲剧，所以在这个系列中大多都是以悲剧结尾的。只不过陈佩斯的悲剧来源于时代变化，而陈强的悲剧性来自于父亲的身份。
陈强让人动容的悲剧性，正是辛苦抚养孩子的辛酸，也延伸出了那让人无比动容的烟火气——平时以严父形象示人，儿子失败后又给予他宽容。
在这几部喜剧电影的结尾处，这一点都造成了极大的力量感。情感上的巨大反差不光对我们造成了冲击，也使得电影更深入人心，但这大部分功劳要归功于陈强老先生那强大的演技。
笠智众：温和沉默不善言谈的父亲
在被《电影旬报》奉为最好的日本电影《东京物语》中，笠智众演绎了一种平和、宁静的父亲形象，按照子女安排行事。
而在小津早期创作中，笠智众并未有太多出彩的表演，但真正到了小津风格形成，开始拍摄“小津式”的家庭片时，笠智众的重要性就凸显出来了。
在小津以“嫁女儿”为主题的第一部电影《晚春》中，笠智众的荧幕父亲形象第一次走进了大众的目光中。
在小津仰拍的固定视角中，这个中年职员的形象由此固定了下来，不善言谈，教养良好，回答问题总是淡淡缓缓，给人不急不慢的感觉，虽然会忽视家人的一些状况，但也总能牺牲自己来成全他们。
笠智众的角色不会去抒发自己的情感，只是会用极为诚恳的语气词应答。
这种去除语言的表演方式，反倒加重了他扮演人物的真诚，他就好似生活中的那一类父亲，不善言谈但却情感充沛。
笠智众的微笑面孔，能够准确击中你心中的柔软之处，能够制造出你对他一种天然的亲近之感。
也因此，在小津的巅峰之作《东京物语》之中，身为公公的笠智众与已经丧夫的儿媳站在一起时，不会让任何人联想到任何不好的东西，只会体会到一种温暖。
笠智众的日式父亲，恰如小津导演的调度风格，任凭八风吹拂，我却巍然不动，内里却爱意满盈。
除了这四位有固定风格的父亲形象以外，影史中还有许多的父亲形象。
不管是在《当幸福来敲门》中艰苦奋斗的威尔·史密斯，还是在《美丽人生》中用生命撒谎的罗伯托·贝尼尼，更有在《我是山姆》中的西恩·潘和《七号的礼物》中的柳承龙式的父亲一直守护着女儿。
但是，生活远比电影精彩。在我们个人的成长经历中，总有那么一瞬间，我们可以体会到父亲的爱，可以感觉到时光在他身上留下的痕迹，也总会渐渐明白他的困境。
这些属于自己的珍贵记忆，构成了我们对于父亲的印象。不如就在今天，给他打个电话，发个短信，说一声父亲节快乐吧。